박쥐 (오페레타)
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1. 개요
《박쥐》는 요한 슈트라우스 2세가 작곡한 3막의 오페레타이다. 1874년 빈에서 초연되었으며, 율리우스 로데리히 베네딕스의 파르스 《Das Gefängnis》와 앙리 메이악과 루도비크 알레비의 보드빌 연극 《Le Réveillon》을 원작으로 한다. 이 작품은 다양한 등장인물, 샴페인 송, 차르다시 등 유명한 아리아와 왈츠를 포함하고 있으며, 뮤지컬, 발레, 영화, 피겨 스케이팅 등 다양한 형태로 각색되었다.
《박쥐》는 율리우스 로데리히 베네딕스의 파르스 《감옥》(독일어: Das Gefängnis, 1851년 베를린 초연)을 원작으로 한다.[2] 1872년 9월 10일에는 베네딕스의 파르스를 각색한 앙리 메이악과 루도비크 알레비의 3막 보드빌 연극 《밤의 만찬》(프랑스어: Le Réveillon)이 팔레 루아얄 극장에서 초연되었다.[1] 메이악과 알레비는 자크 오펜바흐에게 여러 대본을 제공했으며, 《밤의 만찬》은 1926년 에른스트 루비치 감독의 무성 영화 《So This Is Paris》의 기초가 되었다.
2. 작품 배경
《밤의 만찬》은 카를 하프너에 의해 독일어로 번역되었고, 막시밀리안 슈타이너의 권유로 비엔나에서 비음악극으로 제작되었다. 프랑스의 새해 전야 레베용 관습은 비엔나 극장에 적합하지 않아 무도회로 대체되었다. 하프너의 번역본은 리하르트 제네에게 전달되어 대본이 완성되었다.[2] 제네는 전해에 요한 슈트라우스 2세의 《Der Karneval in Rom》 가사 일부를 제공한 극작가이자 작곡가였다.
2. 1. 오페레타 작곡 계기
자크 오펜바흐와 슈트라우스의 첫 번째 부인 예티는 『박쥐』가 탄생하게 된 계기를 제공한 사람들이다. 당시 파리에서 큰 성공을 거두며 "샹젤리제의 모차르트"로 불렸던 오펜바흐는 1865년 빈에 자신의 작품 『아름다운 엘렌』을 가져와 큰 성공을 거두었다. 이때쯤 슈트라우스와 처음 만난 오펜바흐는 슈트라우스에게 오페레타 작곡을 권했지만, 슈트라우스는 프란츠 폰 주페의 작품이 이미 빈에서 큰 성공을 거두고 있었기 때문에 오페레타에 뛰어들 여지가 없다고 생각했다.[1]
1869년, 전년도에 『아름답고 푸른 도나우』로 큰 성공을 거둔 슈트라우스에게 전환기가 찾아왔다. 극장 지배인들은 슈트라우스가 곧 극 작품을 발표할 것이라고 예상했고, 그중 안 데어 빈 극장의 지배인 막스 슈타이너는 슈트라우스의 부인 예티에게 남편의 오페레타 작곡을 설득해달라고 의뢰했다. 예티의 설득으로 슈트라우스는 첫 번째 오페레타 대본 『윈저의 유쾌한 아낙네들』을 받아 작곡을 시작했지만, 주역 다툼으로 상연이 중단되었다.[1]
그러나 슈타이너는 포기하지 않고 다음 대본 『인디고와 40인의 도적』을 건네주었고, 1871년 2월 10일 슈트라우스의 첫 오페레타 『인디고와 40인의 도적』이 안 데어 빈 극장에서 초연되었다. 이 작품은 어느 정도 성공했지만, 대본 문제로 상연이 중단되었다. 그럼에도 슈트라우스는 오페레타 성공을 포기하지 않고 1873년 오페레타 제2작 『로마의 사육제』를 작곡하여 같은 해 3월 1일에 안 데어 빈 극장에서 초연했지만, 이 작품은 실패로 끝났다. 이는 『박쥐』가 탄생하기 전 해의 일이다.[1]
2. 2. 《박쥐》 탄생 과정
《박쥐》의 원작은 1851년 베를린에서 초연된 독일 극작가 율리우스 로데리히 베네딕스의 파르스 《감옥》(독일어: Das Gefängnis)이었다.[2] 1872년 9월 10일, 베네딕스의 파르스를 느슨하게 각색한 앙리 메이악과 루도비크 알레비의 3막 프랑스 보드빌 연극 《레베용》(프랑스어: Le Réveillon)이 팔레 루아얄 극장에서 개막했다.[1] 메이악과 알레비는 자크 오펜바흐를 위해 여러 성공적인 대본을 제공했으며, 《레베용》은 1926년 에른스트 루비치가 감독한 무성 영화 《So This Is Paris》의 기초가 되었다.
메이악과 알레비의 연극은 곧 카를 하프너에 의해 독일어로 번역되었고, 막시밀리안 슈타이너의 권유로 비엔나에서 비음악극으로 제작되었다. 프랑스의 새해 전야 레베용 또는 만찬 파티의 관습은 비엔나 극장에 적합한 설정으로 간주되지 않았고, 따라서 레베용 대신 무도회를 대체하기로 결정했다. 하프너의 번역은 당시 전해에 요한 슈트라우스 2세의 《Der Karneval in Rom》의 가사를 일부 제공했던 극작가이자 작곡가인 리하르트 제네에게 전달되었고, 그가 대본을 완성했다.[2]
1874년 안 데어 빈 극장의 지배인 슈타이너에게 『박쥐』의 원작이 되는 앙리 메이야크와 뤼도비 아레비의 희곡 『밤의 만찬』(''Le Réveillon'')이 전달되었다. 슈타이너는 이 작품을 빈의 청중과 슈트라우스에게 맞도록 대본 작가 카를 하프너와 리하르트 제네에게 손질하게 한 후 슈트라우스에게 넘겼다. 대본에 매료된 슈트라우스는 자택에 틀어박혀, 일설에 따르면 6주 만에 이 작품을 완성했다고 한다. 그리고 1874년 4월 5일, 『박쥐』는 초연되었다.
3. 공연 역사
《박쥐》는 1874년 초연 이후 전 세계적으로 꾸준히 사랑받는 오페레타 레퍼토리로 자리 잡았다. 특히 빈 국립 오페라 극장에서는 매년 연말연시에 공연되며, 섣달 그믐날에는 《박쥐》 공연이, 연초에는 빈 필하모니 오케스트라의 빈 필하모니 신년 음악회가 열리는 것이 빈의 연례 행사이다.
아이젠슈타인 역은 원래 테너를 위해 쓰였으나, 현재는 바리톤이 부르는 경우가 많다. 오를로프스키 역은 메조소프라노가 주로 맡는 바지 역할이며, 카운터테너가 맡기도 하고, 드물게는 테너가 한 옥타브 낮춰 부르기도 한다.[6]
2막의 파티 장면에는 음악, 코미디, 댄스 등 다양한 엔터테인먼트 요소를 추가할 수 있으며, 3막에서 프로슈의 긴 술주정 연설(코미디 대사 역할) 또한 공연에 다양성을 더한다.
3. 1. 초연과 초기 공연
이 오페레타는 1874년 4월 5일 빈의 안 데어 빈 극장에서 초연되었으며, 이후로 정기적인 레퍼토리의 일부가 되었다.[3] 1874년 11월 21일 뉴욕 슈타트 극장에서 루돌프 비알의 지휘로 공연되었다. 독일 초연은 1875년 뮌헨의 가르트너플라츠 극장에서 열렸다. ''Die Fledermaus''는 1876년 12월 18일 런던의 알함브라 극장에서 해밀턴 클라크에 의해 악보가 수정되어 영어로 불렸다.[3]
《박쥐》는 1874년 4월 5일 공연부터 16회 상연된 후, 재정적인 이유로 중단되었다. 그 후, 이 작품은 베를린에서도 상연되어 성공을 거두었고, 빈에서 재상연되었는데, 이때는 괄목할 만한 성공을 거두었다.
빈 국립 오페라 극장에서는 매년 연말연시에 공연이 편성되어 있으며, 섣달 그믐날의 국립 오페라 극장의 《박쥐》와 연초의 빈 필하모니 오케스트라의 빈 필하모니 신년 음악회(대부분이 슈트라우스 작품)가 빈에서의 연례 행사가 되고 있다. 오케스트라는 각 70명 전후의 두 팀으로 나뉘어 두 개의 슈트라우스 프로그램에 종사한다. 독일권의 다른 오페라 극장, 그리고 그 외의 오페라 극장에서도 이를 따르는 곳이 있다.
과거의 빈 국립 오페라 극장(빈 궁정 오페라 극장)은 격식을 중시하여 오페레타 상연은 원칙적으로 행하지 않았다(그 이전에는 슈트라우스의 《기사 파즈만》을 오페라라는 명목으로 초연).[3] 《박쥐》에 관해서는 초연 20년 후인 1894년에 슈트라우스의 데뷔 50주년을 기념하여, 궁정 오페라 극장 연금 기관 운영위원회의 주최로 상연된 것이 처음이다. 그 후, 1897년에 당시 궁정 오페라 극장 총감독 구스타프 말러에 의해 정식으로 레퍼토리가 되었다.[3]
3. 2. 세계 각국의 공연
이 오페레타는 1874년 11월 21일 뉴욕 슈타트 극장에서 루돌프 비알의 지휘로 공연되었다.[3] 독일 초연은 1875년 뮌헨의 가르트너플라츠 극장에서 열렸다.[3] 1876년 12월 18일 런던의 알함브라 극장에서 해밀턴 클라크에 의해 악보가 수정되어 영어로 공연되었다.[3]
1877년 레네상스 극장에서 ''La Tzigane''이라는 제목으로 이스마엘과 줄마 부파르가 출연하여 파리에 상륙했지만 성공하지 못했다.[4] 1904년에 이르러서야, Meilhac와 Halevy의 원래 배역 이름과 폴 페리에가 음악에 맞게 각색한 가사(출연진은 막스 데어리와 에브 라발리에)로 파리에서 성공을 거두고 레퍼토리에 포함되었다.[5]
독일어로 된 첫 런던 공연은 1895년에 이루어졌다.[3] 로열 오페라 하우스 코벤트 가든의 기록 보관자에 따르면, "빈에서 서정 오페라로 제작된 지 20년 후, [작곡가이자 지휘자인 구스타프] 말러는 함부르크 오페라 하우스에서 이 작품을 제작함으로써 슈트라우스의 작품의 예술적 위상을 높였다 [...] 특히 빈과 뮌헨을 포함한 유럽의 모든 주요 오페라 하우스는 가끔씩 공연하기 위해 레퍼토리에 이 작품을 포함시키면서 정기 레퍼토리를 빛냈다."라고 한다.[3]
빈 국립 오페라 극장에서는 매년 연말연시에 공연이 편성되어 있으며, 섣달 그믐날의 국립 오페라 극장의 《박쥐》와 연초의 빈 필하모니 오케스트라의 빈 필하모니 신년 음악회(대부분이 슈트라우스 작품)가 빈에서의 연례 행사가 되고 있다. 오케스트라는 각 70명 전후의 두 팀으로 나뉘어 두 개의 슈트라우스 프로그램에 종사한다. 독일권의 다른 오페라 극장, 그리고 그 외의 오페라 극장에서도 이를 따르는 곳이 있다.
과거의 빈 국립 오페라 극장(빈 궁정 오페라 극장)은 격식을 중시하여 오페레타 상연은 원칙적으로 하지 않았다. 하지만, 《박쥐》는 초연 20년 후인 1894년에 슈트라우스의 데뷔 50주년을 기념하여 궁정 오페라 극장 연금 기관 운영위원회의 주최로 처음 상연되었다. 그 후, 1897년에 당시 궁정 오페라 극장 총감독 구스타프 말러에 의해 정식으로 레퍼토리가 되었다.
3. 3. 현대적 재해석
2001년 잘츠부르크 음악제 공연에서는 Hans Neuenfels|한스 노이엔펠스de가 연출을 맡아 파격적인 해석을 선보였다.[11] 이 버전에서는 주요 등장인물의 설정을 원작과 크게 바꾸고, 원작에 없는 촌극이나 대사를 추가했다.[12] 예를 들어, 오를로프스키 공작은 심각한 마약 중독자로 설정되었고, 무도회 장면에서는 클럽 음악이 크게 울려 퍼지는 가운데 지저분한 모습의 참가자들이 춤을 추는 연출이 이루어졌다.[11] 이러한 과격한 연출[12] 때문에 공연 중 퇴장하는 관객이 나오거나, 커튼콜 시 야유가 나오기도 했다.[11] 한편, 이러한 연출에는 문제 의식이나 사회 풍자가 담겨 있다는 시각도 있다.[11]
일본에서는 도쿄 니키카이가 오랫동안 여러 차례 공연해 왔다.[13][14] 2017년 공연은 베를린 코미셰 오퍼와의 제휴로 안드레아스 호모키가 연출을 맡았으며,[15] 대사만 있는 역할인 간수 프로쉬 역에 배우 잇세이 오가타가 기용되었다.[15] 오자와 세이지 음악원 오페라 프로젝트의 2022년 공연에서도 오자와의 지명으로 잇세이 오가타가 같은 역할을 연기했다.[16]
2023년 11월에는 전국 공동 제작 오페라의 일환으로 본 작품이 상연되었으며, 광대 노무라 만사이가 처음으로 연출을 맡았다.[17]
4. 등장인물
| 역할 | 성악 | 1874년 4월 5일 초연 출연진 지휘: 요한 슈트라우스 2세[8] |
|---|---|---|
| 가브리엘 폰 아이젠슈타인 | 테너/바리톤 | 야니 시카 |
| 로잘린데, 아이젠슈타인의 아내 | 소프라노 | 마리 가이스팅어 |
| 아델레, 로잘린데의 하녀 | 콜로라투라 소프라노 | 카롤린 샤를스-히르슈 |
| 이다, 아델레의 여동생 | 소프라노 | 쥘 |
| 알프레드, 성악 교사 | 테너 | 한스 뤼디거 |
| 팔케 박사, 공증인 | 바리톤 | 페르디난트 레브레히트 |
| 블린트 박사, 변호사 | 테너 | 카를 마티아스 로트 |
| 프랑크, 교도소장 | 바리톤 | 카를 아돌프 프리제 |
| 오를로프스키 공작, 러시아 공작 | 메조소프라노 (엔 트라베스티) | 이르마 니팅거 |
| 이반, 공작의 집사 | 대사 배역 | |
| 프로슈, 교도관 | 대사 배역 | 알프레드 슈라이버 |
| 오를로프스키 공작의 파티 참석자 및 하인 (합창) | ||
각 등장인물의 성악 파트는 엄격하게 정해져 있지 않다. 아이젠슈타인 역은 원래 테너를 위해 쓰여졌지만, 현재는 바리톤이 부르는 경우가 많다.[6] 오를로프스키 공작 역은 바지 역할로, 보통 메조소프라노가 연기하지만, 때로는 카운터테너가, 드물게는 테너가 한 옥타브 낮게 연기하기도 한다.[6]
5. 줄거리
Die Fledermaus|박쥐de는 1870년경 빈 근교 바트 이슐을 배경으로 하는 오페레타이다.
원작은 율리우스 로데리히 베네딕스의 파르스 《Das Gefängnis》(《감옥》)이며,[2] 앙리 메이악과 루도비크 알레비가 각색한 프랑스 보드빌 연극 《Le Réveillon》을 거쳐 카를 하프너와 리하르트 제네가 독일어 대본을 완성했다.[1][2]
2막의 파티 장면에서는 다양한 추가적인 엔터테인먼트 쇼(음악, 코미디, 댄스 등)를 삽입할 수 있으며, 3막에서는 프로슈의 긴 술주정 연설(코미디 대사 역할)이 극에 다양성을 부여한다.
아이젠슈타인 역은 원래 테너를 위해 쓰여졌지만, 현재는 바리톤이 부르는 경우가 많다. 오를로프스키 역은 바지 역할로, 보통 메조소프라노가 연기하며, 때로는 카운터테너가, 드물게는 한 옥타브 낮게 테너가 연기하기도 한다.[6]
5. 1. 1막: 아이젠슈타인 남작의 방
빈 출신의 사교계 인사 가브리엘 폰 아이젠슈타인은 변호사 닥터 블린트의 무능함 때문에 공무원을 모욕한 죄로 8일간의 징역형을 선고받았다.[2] 아이젠슈타인의 하녀 아델은 발레단의 단원인 언니가 보낸 것으로 위조된 편지를 받는데, 실제로는 아이젠슈타인의 친구 팔케가 쓴 것으로 오를로프스키 공작의 무도회에 초대하는 내용이었다. 그녀는 편지에 고모가 매우 아프다는 내용이 적혀 있다고 핑계를 대고, 주인 로잘린데 (아이젠슈타인의 아내)에게 저녁 외출 허락을 요청한다 ("Da schreibt meine Schwester Ida|내 언니 이다가 편지를 썼어요de"). 팔케가 나타나 그를 무도회에 초대한다 (이중창: "Komm mit mir zum Souper|나와 함께 저녁 식사하러 가요de").[2] 그들은 아이젠슈타인이 몇 년 전에 팔케에게 한 장난을 떠올리는데, 팔케는 이에 대한 가벼운 복수를 은밀히 계획하고 있다. 아이젠슈타인은 아델과 아내 로잘린데에게 작별 인사를 하고 감옥에 가는 척한다 (삼중창: "O Gott, wie rührt mich dies!|아, 이런, 이런, 정말 유감이야de") 하지만 실제로는 감옥 가는 것을 하루 미루고 무도회에서 즐기려 한다.아이젠슈타인이 떠난 후, 로잘린데는 그녀의 옛 애인인 성악 교사 알프레드에게 방문을 받는데, 알프레드는 그녀에게 세레나데를 불러준다 ("Täubchen, das entflattert ist|날아간 비둘기de").[2] 감옥 소장 프랑크가 아이젠슈타인을 감옥으로 데려가기 위해 도착하지만, 알프레드를 발견한다. 로잘린데를 곤경에 빠뜨리지 않기 위해 알프레드는 아이젠슈타인인 척하고 프랑크와 동행하기로 동의한다. (피날레, 음주가: "Glücklich ist, wer vergisst|잊는 자가 행복하다de"에 이어서 프랑크가 도착했을 때 로잘린데의 변명: "Mit mir so spät im tête-à-tête|나와 이렇게 늦게 단둘이서de"와 프랑크의 초대: "Mein schönes, großes Vogelhaus|나의 아름다운, 큰 새장de")
5. 2. 2막: 오를로프스키 공작의 무도회장
팔케는 오를로프스키 공작의 허락을 받아 아이젠슈타인에게 복수하기 위해 무도회를 이용한다. 아이젠슈타인은 과거에 술에 취한 팔케를 박쥐 복장 그대로 마을에 버려두고 다음 날 조롱거리가 되게 만들었다.[2] 팔케는 복수 계획의 일환으로 프랑크, 아델, 로잘린데를 무도회에 초대하여 모두 신분을 숨기게 한다. 로잘린데는 가면을 쓴 헝가리 백작 부인으로,[2] 아이젠슈타인은 "마르키스 르네르"라는 이름으로, 프랑크는 "슈발리에 샤그랭"으로,[2] 아델은 로잘린데의 드레스를 빌려 입고 여배우인 척한다.[2]무도회가 무르익고 (합창: Ein Souper heut' uns winkt|오늘 우리에게 저녁 식사가 기다리고 있다de)[2] 공작은 손님들을 환영한다 (Ich lade gern mir Gäste ein|나는 친구들을 초대하는 것을 좋아한다de).[2] 아이젠슈타인은 아델에게 소개되지만, 하녀와 너무 닮아 혼란스러워한다. (Mein Herr Marquis|나의 귀족이여de, 때때로 "아델의 웃음 노래"라고 불림).[2] 프랑크가 도착하고, 프랑스인으로 위장한 그와 아이젠슈타인은 서로 프랑스어 구절을 반복하며 신분을 숨기려 하지만, 둘 다 프랑스어를 몰라 속아 넘어가고 오를로프스키는 이를 즐거워한다.[2]
이후 팔케는 가면을 쓴 로잘린데를 소개한다. 로잘린데는 감상적인 Klänge der Heimat|고향의 소리de ("차르다스")를 불러 자신이 헝가리인임을 확신시킨다.[2] 아이젠슈타인은 로잘린데에게 가면을 벗으라고 설득하지만 실패하고, 로잘린데는 남편의 주머니에서 귀중한 시계를 꺼내 훗날 증거로 사용한다. (시계 듀엣: Dieser Anstand, so manierlich|그녀의 품행, 매우 예절 바름de).[2] 오를로프스키는 샴페인에 건배하고, 사람들은 축하한다 (샴페인 송: Im Feuerstrom der Reben|포도 덩굴의 불길 속에서de;[2] 이어서 카논: Brüderlein, Brüderlein und Schwesterlein|형제여, 형제여, 자매여de와 왈츠 피날레, Ha, welch ein Fest, welche Nacht voll Freud'!|아, 기쁨, 기쁨의 밤이여!de).[2] 오전 6시, 아이젠슈타인과 프랑크는 황급히 떠난다.[2]
5. 3. 3막: 감옥에 있는 사무실
다음 날 아침, 모두 교도소에 모이면서 혼란은 더욱 커진다. 교도소장 프랑크가 자리를 비운 사이, 간수 프로슈는 술에 취해 흥청망청하며 상황을 악화시킨다.[2] 아델은 배우의 꿈을 이루기 위해 슈발리에 샤그랭(실은 프랑크)에게 도움을 청하지만, 프랑크는 그녀를 후원할 만큼 부유하지 않았다. (멜로드라마; 아델의 쿠플레: "Spiel' ich die Unschuld vom Lande"/"내가 시골의 순수한 소녀를 연기한다면").[1]한편, 블라인드 박사가 도착하고 아이젠슈타인이 형을 살기 위해 교도소에 왔다고 말한다. 프랑크는 이미 아이젠슈타인이라고 주장하는 사람(아펠)이 감방에 있으며, 그가 체포될 당시 로잘린데에게 노래를 불러주고 키스까지 했다고 폭로한다.[2] 격분한 아이젠슈타인은 블라인드 박사의 가발과 안경을 빼앗아 변장하고 아펠과 대면한다.
로잘린데가 나타나자, 아이젠슈타인은 변장을 풀고 그녀를 비난한다. 아이젠슈타인, 로잘린데, 아펠은 복수를 다짐하는 삼중창을 부른다. (트리오: "Ja, ich bin's, den ihr betrogen...Ra-ra-ra-ra-Rache will ich!"/"나는 속은 사람이다...복수-복수-복수-복수를 원한다!").[2] 그러나 로잘린데는 아이젠슈타인이 파티에서 유혹하려 했던 헝가리 여인이 바로 자신이었음을 밝히며 시계를 증거로 제시한다.
결국 팔케가 나타나 이 모든 것이 3년 전 아이젠슈타인이 자신에게 했던 장난에 대한 복수, 즉 "박쥐의 복수"였다고 설명한다.[2] 아이젠슈타인은 로잘린데에게 용서를 구하고, 로잘린데는 그의 잘못이 샴페인 때문이었다는 변명을 받아들인다. 오를로프스키는 아델의 연기 경력을 지원하기로 약속하고, 모두 함께 2막의 "샴페인의 노래"를 부르며 마무리한다.
6. 유명한 아리아
- "Mein Herr Marquis" (나의 후작님, 아델레의 웃음 노래)
7. 악기 편성
플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 팀파니 1쌍, 타악기 (작은 북 : 대소 2개, 큰 북, 종, 스폴론 (박차), 트라이앵글, 심벌즈, 튜블러 벨), 현악 5부 (12형)
8. 각색
《박쥐》는 요한 슈트라우스 2세가 작곡한 오페레타로, 원작은 1851년 베를린에서 초연된 독일 극작가 율리우스 로데리히 베네딕스의 파르스 《감옥》(''Das Gefängnis'')이다.[2] 1872년에는 앙리 메이악과 루도비크 알레비가 이 작품을 각색한 프랑스 보드빌 연극 《''Le Réveillon''》을 팔레 루아얄 극장에서 공연했다.[1] 이 연극은 1926년 에른스트 루비치 감독의 무성 영화 《So This Is Paris》의 기초가 되기도 했다.
메이악과 알레비의 연극은 카를 하프너에 의해 독일어로 번역되었고, 막시밀리안 슈타이너의 권유로 비엔나에서 비음악극으로 제작되었다. 이후 리하르트 제네가 대본을 완성하여[2] 1874년 4월 5일 빈의 안 데어 빈 극장에서 오페레타 《박쥐》가 초연되었다.
《박쥐》는 뮤지컬, 발레, 영화, TV 드라마, 피겨 스케이팅 프로그램 등 다양한 형태로 각색되었다.
8. 1. 뮤지컬
글래디스 엉거의 가사로 만들어진 《나이트버즈》는 1911년 12월 30일 런던 리릭 극장에서 개봉되었다.[9] 에리히 볼프강 코른골트가 각색한 《게이 로잘린다》는 1945년 런던 팰리스 극장에서 제작되었다.[9]2016년에는 다카라즈카 가극단에 의해 《박쥐 …박쥐 박사의 유쾌한 복수극…》이 뮤지컬로 만들어졌다. 이 작품은 호시구미 공연으로 다카라즈카 대극장과 도쿄 다카라즈카 극장에서 상연되었으며, 타니 마사즈미가 작·연출을 맡고 호쿠쇼 카이리, 히메미 카호가 주연을 맡았다.[19]
8. 2. 발레
1979년 로랑 프티가 안무를 맡아 발레로 만들어졌다.8. 3. 영화
Die Fledermausde는 영화와 TV를 위해 여러 차례 각색되었다.| 연도 | 국가 | 비고 | 감독 | 아이젠슈타인 | 로잘린데 | 아델레 | 올로프스키 | 프로쉬 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1917 | 독일 | Das fidele Gefängnisde(유쾌한 감옥) (무성 영화) | 에른스트 루비치 | 해리 리드케 (알렉스 폰 라이첸슈타인) | Kitty Dewallde (앨리스, 그의 아내) | 아그다 닐슨 (미지, 하녀) | 에밀 야닝스 (쿠베, 간수) | |
| 1923 | 독일 | Die Fledermaus (무성 영화) | 막스 마크 | 해리 리드케 | 에바 메이 | 리야 드 푸티 | 에른스트 호프만 | 야콥 티드케 |
| 1931 | 프랑스/독일 | Die Fledermaus, La Chauve-Souris프랑스어 | 카렐 라마치 | 게오르크 알렉산더 | 베티 베르너 | 안니 온드라 | 이반 페트로비치 | 카를 에틀링거 |
| 1933 | 영국 | Waltz Time | 빌헬름 틸레 | 프리츠 슐츠 | 에블린 레이 | 지나 말로 | 조지 베이커 | 제이 로리어 |
| 1937 | 독일 | Die Fledermausde | 파울 베르호벤 | 한스 쇤커 | 리다 바아로바 | 프리들 체파 | 카렐 슈테파네크 | 한스 모저 |
| 1945 | 독일 | Die Fledermaus (1946년 개봉) | 게자 폰 볼바리 | 요하네스 헤스터스 | 마르테 하렐 | 도리트 크레이슬러 | 지크프리트 브로이어 | 요제프 에거 |
| 1955 | 영국 | Oh... Rosalinda!! – 새로운 제목 | 마이클 파월과 에머릭 프레스버거 | 마이클 레드그레이브 | 루드밀라 체리나 | 안넬리제 로텐베르거 | 앤서니 퀘일 | 오스카 시마 |
| 1955 | 동독 | Swelling Melodies – 새로운 제목 | E. W. 피들러 | 에리히 아르놀트 | 야르밀라 크시로바 | 존자 쇤너 | 게르트 프리크호퍼 | 요제프 에거 |
| 1959 | 서독 | TV 각색 | 쿠르트 빌헬름de | 프리드리히 쇤펠더 | 나디아 그레이 | 게를린데 로커 | 호르스트 우세 | 미클 랑 |
| 1962 | 오스트리아 | Die Fledermaus | 게자 폰 치프라 | 페터 알렉산더 | 마리안네 코흐 | 마리카 뢰크 | 보이 고베르트 | 한스 모저[18] |
| 1966 | 덴마크 | Flagermusen – 덴마크 제목 | 안넬리세 마이네체da | 폴 라이하르트 | 릴리 브로베르그 | 기타 뇌르비 | 그레테 모겐센da | 폴 하겐 |
| 1968 | 덴마크 | Flagermusen – 덴마크 제목, TV 각색 | 존 프라이스 | 폴 라이하르트 | 비르기테 브룬 | 엘렌 빈테르 | 수세 볼드 | 버스터 라르센 |
| 1972 | 오스트리아 | Die Fledermausde – TV 각색 | 오토 쉥크 | 에버하르트 바흐터 | 군둘라 야노비츠 | 레나테 홀름 | 볼프강 빈트가센 | 오토 쉥크 |
| 1979 | 소련 | Die Fledermaus | 얀 프리드 | 유리 솔로민 | 류드밀라 막사코바 | 라리사 우도비첸코 | 유리 바실리예프 | 이반 류베즈노프 |
| 1984 | 영국 | TV 각색 | 험프리 버튼 | 헤르만 프라이 | 키리 테 카나와 | 힐데가르트 하이쉘레 | 도리스 조펠 | 요제프 마인라트 |
| 1986 | 서독 | 오토 쉥크 | 에버하르트 바흐터 | 파멜라 코번 | 자넷 페리 | 브리기테 파스벤더 | 프란츠 무세네더 | |
| 1990 | 영국 | 험프리 버튼 | 루이스 오테이 | 낸시 구스타프슨 | 주디스 하워스 | 요헨 코발스키 | 존 세션스 | |
| 1997 | 호주 | 린디 흄 | 앤서니 워로우 | 길리안 설리반 | 아멜리아 파루지아 | 수잔 존스턴 | 제프 켈소 | |
| 2001 | 프랑스 | La Chauve-Souris – 프랑스 제목 | 돈 켄트프랑스어 | 크리스토프 호름베르거 | 미레유 드렐룬슈 | 말린 하르텔리우스 | 데이비드 모스 | 엘리자베트 트리세나르 |
| 2004 | 우크라이나 | 옥사나 바이라크 | 알렉세이 크라브첸코 | 올가 카보 | 마리나 마이코 | 니콜라이 카라첸초프 |
8. 4. 피겨 스케이팅
| 선수 | 시즌 | 프로그램 |
|---|---|---|
| 김연아 | 2007/2008 시즌 | SP[6] |
| 메릴 데이비스/찰리 화이트 | 2002/2003 시즌 | OD[6] |
| 2011/2012 시즌 | FD[6] | |
| 스즈키 아키코 | 2011/2012 시즌 | FS[6] |
| 페니 쿰스/니콜라스 버클랜드 | 2015/2016 시즌 | SD[6] |
| 토모노 카즈키 | 2022/2023 시즌 | FS[6] |
9. 한국 공연
도쿄 니키카이는 오랫동안 이 오페레타를 여러 차례 공연해 왔다.[13][14] 2017년 공연은 베를린 코미셰 오퍼와의 제휴로 이루어졌으며, 안드레아스 호모키가 연출을 맡았다.[15] 대사만 있는 역할인 간수 프로쉬 역에는 배우 잇세이 오가타가 기용되었다.[15] 오자와 세이지 음악원 오페라 프로젝트의 2022년 공연에서도 오자와의 지명으로 잇세이 오가타가 같은 역할을 연기했다.[16]
2023년 11월에는 전국 공동 제작 오페라의 일환으로 이 작품이 상연되었으며, 광대 노무라 만사이가 처음으로 연출을 맡았다.[17]
참조
[1]
웹사이트
Play text for ''Le Réveillon'', viewable at the Gallica website
http://gallica.bnf.f[...]
2016-09-01
[2]
서적
Die Fledermaus
Macmillan
[3]
뉴스
interview with ROH archivist Richard Northcott in connection with revival of ''Die Fledermaus'' conducted by Bruno Walter
The Observer
1930-05-04
[4]
서적
Les Annales du Théâtre et de la Musique
G Charpentier et Cie
[5]
서적
Les Annales du Théâtre et de la Musique
Librairie Paul Ollendorff
[6]
문서
Recordings exist in which tenor singers (Rudolf Christ, Gerhard Stolze, and Wolfgang Windgassen) play Orlofsky.
[7]
서적
Die Fledermaus: operetta in three acts
G. Schirmer, Inc
[8]
Almanacco
Die Fledermaus
1874-05-04
[9]
웹사이트
Gay Rosalinda
https://www.oxfordre[...]
Oxford Reference
2022-05-08
[10]
웹사이트
こうもり
https://www.nntt.jac[...]
2023-12-10
[11]
웹사이트
性と頽廃に彩られた乱痴気騒ぎ！ 鬼才ノイエンフェルスによる「こうもり」
https://www.hmv.co.j[...]
株式会社ローソンエンタテインメント
2003-03-25
[12]
웹사이트
訃報 〓 ハンス・ノイエンフェルス（80）ドイツの演出家
https://m-festival.b[...]
2024-02-09
[13]
웹사이트
オペラ公演記録 (創立(1952年)から2000年までの公演)
http://www.nikikai.n[...]
東京二期会
2024-02-09
[14]
웹사이트
オペラ公演記録（2001年以降の公演）
http://www.nikikai.n[...]
東京二期会
2024-02-09
[15]
웹사이트
イッセー尾形が“歌わない”役・看守フロッシュとして初登場 二期会公演『こうもり』の見どころとは
https://spice.eplus.[...]
2024-02-09
[16]
웹사이트
イッセー尾形に聴く、古希を迎えての境地や作品への思いとは 『小澤征爾音楽塾オペラ・プロジェクトXVIII』
https://spice.eplus.[...]
2024-02-09
[17]
웹사이트
【会見レポート】野村萬斎、「こうもり」でオペラ初演出「激烈な演出を考えている」
https://natalie.mu/s[...]
Natasha
2024-02-09
[18]
웹사이트
Die Fledermaus (1962)
https://www.imdb.com[...]
[19]
웹사이트
北翔海莉＆妃海風ら宝塚歌劇団星組がオペレッタ『こうもり』をミュージカル化
https://web.archive.[...]
シアターガイド
2015-07-29
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